¿Cuáles son los mejores artbooks en videojuegos?
En mayo empezó la feria del libro de Madrid y qué mejor que época para recordar uno de los mayores atractivos de los videojuegos (de los muchos que tienen) como su diseño visual. Por eso, os traemos un reportaje con un top 10 de los libros de arte (artbooks) de videojuegos, que nos permiten meternos de lleno en el proceso creativo y apreciar el talento visual que da vida a esos entornos que nos envuelven con sus historias.
The Art of Assassin’s Creed (Ubisoft)
La saga de Assassin’s Creed tiene un largo recorrido en el mundo de
los videojuegos con multitud de personajes y escenarios. Desde el
Antiguo Egipto con
Assassin’s Creed Origins
hasta la época vikinga con
Assassin’s Creed Valhalla, siendo la India la última de las localizaciones que visitaremos en
Assassin’s Creed Mirage.
Cualquier artbook de la saga ofrece una mirada detrás del diseño histórico en videojuegos. Con una colección de arte conceptual, diseños de personajes y escenarios, podremos explorar la recreación de épocas históricas y culturas en la serie «Assassin’s Creed». Desde la arquitectura de las ciudades hasta los trajes de los personajes, este artbook muestra cómo el equipo de diseño de Ubisoft logró crear mundos convincentes que transportan a los jugadores a otras épocas y lugares.
The Art of Bloodborne (FromSoftware)
El artbook de Bloodborne es una recopilación visual y conceptual que ofrece una visión detallada del
proceso de creación y el mundo de Bloodborne. El libro consta de 256 páginas.
Captura la esencia de la atmósfera única y perturbadora del juego, presentando
ilustraciones detalladas de los grotescos enemigos, los paisajes sombríos y
las arquitecturas siniestras que se encuentran en la ciudad de
Yharnam y sus alrededores. Además de las ilustraciones, el libro
también incluye diseños de armas, armaduras y objetos utilizados por los
cazadores, así como arte conceptual que muestra la evolución de las ideas
desde la etapa de desarrollo inicial hasta la versión final del juego.
The Art of God of War (Santa Monica Studio)
Desde la nueva etapa de Kratos en
God of War, Santa Monica Studios no ha dejado de sorprender y prueba de ello ha sido
el reciente
God of War Ragnarok, que nos llevaba a evitar el fin del mundo enfrentándonos a diferentes
dioses de la mitología nórdica.
Este libro de arte presenta el impresionante rediseño visual que realizaron
desde el estudio. Con sus ilustraciones detalladas de los personajes y los
entornos nórdicos, podemos apreciar cómo el estudio logró reinventar la
estética del juego y darle una nueva vida al icónico personaje de Kratos.
Se puede encontrar en español en un libro de tapa dura compuesto por 226
páginas.
The Art of Halo Infinite (343 Industries)
343 Industries le ha dado a Dark Horse acceso al arte y a los artistas que
han llevado
Halo Infinite
a ser una realidad. En este artbook podremos encontrar infinidad de
detalles, datos sobre el Jefe Maestro, los soldados UNSC, así como
las armas, los vehículos, los villanos y las vistas, y por supuesto, los
entornos homónimos y magníficos de Halo.
La edición se presenta en modo deluxe con 200 páginas (en inglés) que harán
las delicias de la vuelta de Halo a la nueva generación.
The Art of Hollow Knight (Team Cherry)
Este artbook es una obra de arte en sí misma y cuenta con un diseño precioso
presentado en más de 200 páginas llenas de imágenes a todo color, que van
desde bosquejos y bocetos iniciales hasta ilustraciones finales de los
personajes, enemigos, entornos y jefes del juego. También incluye
comentarios y descripciones detalladas de los artistas y desarrolladores que
ofrecen información adicional sobre el proceso de diseño y creación del
juego.
Además de mostrar el arte del juego, el libro también proporciona una visión
general de la historia de
Hollow Knight
y revela detalles interesantes sobre su mundo subterráneo y sus habitantes.
No solo permite apreciar la belleza visual del juego, sino que también
proporciona una mirada profunda a la imaginación y el talento que hay detrás
de su creación.
The Art of Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games)
La saga Horizon
se ha convertido en uno de los buques insignia de PlayStation desde su
lanzamiento en 2017, seguido por su expansión llamada
The Frozen Wilds, así como su segundo título de la saga
Horizon Forbidden West
y su expansión,
Burning Shores. La historia de Horizon tiene lugar en un mundo postapocalíptico donde los
humanos han retrocedido en la civilización y la naturaleza ha reclamado la
Tierra. donde nos meteremos en la piel de Aloy, una joven cazadora y
arquera habilidosa que se embarca en un viaje para descubrir la verdad
detrás del antiguo pasado de la humanidad y las misteriosas criaturas
robóticas que dominan la tierra.
Cualquiera de los libros de arte de los juegos nos transportarán a un mundo
postapocalíptico donde la naturaleza ha reclamado la Tierra. Con sus diseños
de criaturas mecánicas y paisajes exuberantes, podemos apreciar el contraste
entre la belleza natural y la tecnología avanzada, y cómo estos elementos se
fusionan en el juego.
The Art of Mass Effect (BioWare)
A estas alturas, ¿quién no conoce Mass Effect? Estoy segura de que
quedan pocas personas a quienes les gusten los videojuegos que no sepan de qué
va. La historia de Mass Effect tiene lugar en un futuro lejano, donde
asumiremos el papel del Comandante Shepard, un personaje personalizable
que puede ser masculino o femenino. El juego combina elementos de acción en
tercera persona con elementos de rol y toma decisiones, lo que permite a los
jugadores moldear la historia a través de sus elecciones y acciones. Desde sus
inicios en 2007 hasta su última entrega en 2017 con
Mass Effect Andromeda, hemos podido conocer la evolución de sus
personajes, de quienes aún tenemos mucho que saber con Mass Effect 4,
un juego que espero con muchas ganas.
Este artbook nos sumerge en el vasto universo de ciencia ficción de
la trilogía original de Mass Effect. Con el diseño de las diferentes
especies alienígenas y su enfoque en la estética futurista, podemos explorar
la creación de las diferentes especies, las naves espaciales y los paisajes
impresionantes que hacen de este juego una experiencia visualmente
cautivadora.
The Art of Metal Gear Solid (Konami)
¿Qué voy a decir de mi saga favorita? Pues que su libro de arte mola mucho.
Metal Gear Solid tiene un largo recorrido de la mano de
Hideo Kojima, desde el primer Metal Gear de MSX hasta el
último,
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Una saga que presenta una variedad de personajes memorables y
carismáticos como Solid Snake, el protagonista principal, un soldado
de élite con habilidades especiales, Big Boss, Ocelot,
Liquid Snake, Raiden y muchos más, cada uno con su propia
personalidad y motivaciones complejas. Una historia que te atrapa con una
mezcla de elementos de ciencia ficción, conspiraciones militares y
reflexiones sobre la naturaleza de la guerra.
Estos artbooks presentan una amplia variedad de ilustraciones, bocetos,
diseños de personajes, escenarios, vehículos y armas que han dado vida al
mundo de Metal Gear Solid. Además del arte, los libros también incluyen
comentarios y descripciones por parte de los artistas y diseñadores,
brindando una visión más profunda de las ideas y la inspiración detrás de
cada elemento visual. Este libro de arte incluye
Metal Gear Solid,
MGS2: Sons of Liberty,
MGS3: Snake Eater,
MGS4: Guns of the Patriots
y MGS: Peace Walker.
The Art of Uncharted (Naughty Dog)
Uncharted es una de mis sagas preferidas, que puso un broche de oro a
la historia de Nathan Drake con la llegada de
Uncharted 4: A Thief’s End. A lo largo de cuatro juegos principales y otros como el
Abismo de Oro y el Legado Perdido hemos podido descubrir
lugares increíbles y paisajes preciosos.
Por eso, este artbook nos permite explorar los impresionantes gráficos y la
calidad visual de los cuatro juegos principales. Con ilustraciones detalladas,
bocetos de personajes y entornos exóticos, los lectores pueden seguir el viaje
de Nathan Drake y experimentar la emoción de la búsqueda del tesoro a través
de este libro de arte.
The art of Uncharted
es un libro de arte de tapa dura consta de 368 páginas y está en
español.
The Legend of Zelda: Art & Artifacts (Nintendo)
Dentro de la saga de Zelda hay varios libros para los fans como La historia de Hyrule, la enciclopedia o creando a un héroe, pero sin duda el verdadero libro de arte lo encontraremos en Art and Artifacts. Con sus ilustraciones atemporales y su rica narrativa visual, podemos ver la evolución de los personajes, los escenarios y los enemigos a lo largo de los años, desde los primeros juegos hasta las últimas entregas.- La leyenda comienza: Esta sección abarca los primeros juegos de Zelda, como The Legend of Zelda y The Adventure of Link. Aquí encontrarás arte conceptual y diseños originales que dieron forma a la serie.
- La historia de Hyrule: En esta parte, el libro presenta ilustraciones y bocetos relacionados con juegos icónicos como A Link to the Past, Ocarina of Time y The Wind Waker. Los fanáticos pueden explorar el rico universo de Hyrule a través de imágenes detalladas.
- El reino del crepúsculo: Esta sección se centra en Twilight Princess y presenta una gran cantidad de arte relacionado con este oscuro y atmosférico juego.
- La era del héroe del tiempo: Aquí se incluyen obras de arte de Majora’s Mask y Skyward Sword.
Además de estas secciones temáticas, el libro también incluye una
galería de arte en color, entrevistas con los artistas y desarrolladores
involucrados en la creación de los juegos, así como una mirada exclusiva a
Breath of the Wild, el aclamado título lanzado para la consola Nintendo
Switch.
Y para vosotros, ¿cuál es el mejor artbook?
Nota: Este top está ordenado alfabéticamente.
