Hoy os traigo el análisis de Tales of Arise para Xbox One. Han pasado
ya tres años desde que nos llegó la última nueva aventura de la saga Tales of
y si bien hemos tenido el remake de
Vesperia
y el juego de
móvil
de Crestoria, no es lo mismo que tener un título totalmente nuevo para
consolas y PC. Siendo esta vez una aventura directamente relacionada con la
esclavitud, donde la madurez argumental se vuelve mucho más solida que en
juegos anteriores.
Y dicho esto, ¿queréis conocer a nuestros protagonistas y su historia? ¿Sí?
¡Pues vamos!
Viendo la libertad
Tales of Arise nos cuenta la historia de un joven conocido como la
Máscara de hierro, quien ha pasado toda la vida que recuerda como un
esclavo del imperio Rena, el cual, ha esclavizado y abusado de todos los territorios contiguos y de sus
habitantes. Aparte de él, está una misteriosa mujer llamada Shionne, quien está maldita. Dicha maldición ha sido nombrada como espinas, puesto
que cuando alguien la toca, una magia eléctrica con apariencia de unas
zarzas espinosas daña a las personas que hicieron contacto.
Dentro de la propia Shionne descansa el núcleo supremo, objeto de búsqueda
de los cincos señores renanos. Se desconoce por qué está
incrustado en ella, pero lo importante es que Alphen,
el joven de la mascara de hierro, puede extraer del propio núcleo una
espada de fuego, que funciona solo si Shionne está cerca y que solo él puede
empuñar a su incapacidad de sentir dolor. Ambos, junto a los Cuervos
Carmesíes y otros amigos que harán, derrocarán a los cinco señores impuestos
por el imperio de Rena para así acabar con su tiranía.
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| La situación ha llegado a un punto totalmente insostenible |
En este caso tenemos
una historia que a nivel argumental es mucho más madura de la que hemos
podido ver en otros Tales of, visualizando de primera mano la maldad del propio enemigo y sus
consecuencias. No es que tenga un argumento muy novedoso, de hecho, es bastante cliché, pero
su ejecución es perfecta en relación a lo que esperaríamos de un J-RPG.
Los personajes están bien hechos, pero no tienen gran profundidad.
Los protagonistas son la materialización del estereotipo de
héroes
japoneses, es decir, Shionne es una tsundere que procesa un gran afecto por su
compañero, pero que siempre actúa borde con él y todos los demás. Por el
contrario, Alphen muestra abiertamente el gran corazón heroico que posee,
encauzándose como la cara pública de la justicia. Me han recordado bastante,
aunque salvando diferencias, a los protas de
Scarlet Nexus, que también son un cliché nipón.
En cuanto a los que quedan, estos son los amigos de lo protagonistas como quien
dice. Son personajes con una pequeña historia propia y un momento o dos de
brillo, pero que tras ello acaban relegados a un segundo plano. Sin embargo,
como buen juego japonés, aparte del notable desarrollo del argumento
principal, podremos hablar con ellos y saber de su vida cada pocos minutos,
puesto que hay unos diálogos o escenas opcionales a disposición allá donde
vayamos, llegando a más de 50 antes siquiera de la mitad del juego.
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| Hay una química de amor y odio entre estos dos que se ve muy graciosa |
La rebelión ante los señores
Tales of Arise es un A-RPG en el que
controlamos un total de seis personajes a nuestro gusto. Estos son
Alphen, el guerrero básico de espadas, Shionne, sanadora y francotiradora,
Rinwell, maga de combate, Law, el habilidoso pugilista, Kirasa, la valiente
caballero, y por último Dohalim, el ágil guerrero con cayado. Cada uno de
ellos tiene una forma totalmente distinta de jugar, pero
solo pueden llevarse un total de cuatro en el campo de batalla, por tanto,
tenemos que decidir cuáles son los mejores y sobre todo cuáles vamos a
necesitar controlar.
A partir de esta tesitura se nos plantea
un sistema de habilidades bastante curioso.
El árbol de éstas está compuesto por títulos, los cuales se obtienen
cumpliendo una serie de requisitos, desde llegar a un punto concreto de la historia hasta lograr
méritos en el campo de batalla pasando por forjar X armas u otro tipo de
quehaceres. Cuando estos se desbloqueen,
nos proporcionarán cinco ranuras de habilidad, de las cuales podremos
desbloquear con PH (punto de habilidad obtenidos al vencer enemigos) cuatro
y la principal se te otorgará nada más obtener el título.
Cada uno de los personajes tiene su propio conjunto de habilidades y por
tanto sus propios títulos, todos ellos acordes a la personalidad, forma de actuar y rol de combate,
aparte de la historia principal y las escenas opcionales. Además, los PH son
únicos para cada héroe, por lo que no hay que administrar un conjunto para
todos, haciendo más fácil el desarrollo RPGero.
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| Por ejemplo, al inicio de que entre, Rinwell solo tiene tiene este título, lo cual nos provoca la necesidad de conseguir más títulos para no desaprovecharla, como el que podéis ver abajo a la izquierda |
Tras esto hay que realizar la mejor organización armamento y artes posible.
El armamento se divide en
arma,
armadura
y accesorio, es decir, es bastante simple. En los tres casos se pueden
comprar y se pueden crear, pues el juego plantea un sistema de recolección y
droppeo (dejar caer) bastante decente. Suele ser aconsejable dedicar un poco de tiempo porque si bien no es pesado como en otros, tipo Dragon Quest, los ítems u objetos resultantes son realmente muy decentes.
En cuanto a las artes, se obtienen del mapa de habilirades y
se pueden poner tres activas terrestres y tres activas aéreas, lo que
quiero decir, es que las primeras se ejecutan estando en el suelo, mientras
que las otras tres cuando estás en el aire. Aparte de eso,
puedes escoger cuáles usarán los demás contendientes cuando no les estás
controlando, lo que a su vez se ve regido por el estilo de combate que les hayas dicho
que mantengan
Con todo esto, pasamos al combate. Para iniciarlos deberemos ir hacia un
grupo de enemigos, que, tras tocarlos, nos enviará a un
área de combate donde tendremos enfrentamientos sin necesidad de
preocuparnos por el escenario, al igual que en otros de la franquicia. Dicha área es una explanada con
el bioma de donde se ha ejecutado la batalla y está delimitada de forma
circular, salvo por los enfrentamientos especiales de la
historia.
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| Aquí podéis ver la pantalla de selección de artes |
Los combates tienen un ritmo un tanto particular, pues conjugan el
frenetismo clásico de los juegos de acción con acciones un tanto
mecánicas, que pretenden dar énfasis al momento. Me explico, los movimientos de desplazamiento y esquive son bastante
veloces, lo que fomenta la agilidad mencionada, mientras que los ataques,
que, si bien son ejecutados con rapidez, los movimientos más explosivos de
la acción son muy protésicos. La idea creo que es enfatizar las acciones del
personaje, pero al final solo resulta molesto a la hora de la jugabilidad.
La intención de que sea los más rápido posible, llegando incluso a
sacrificar cierta precisión, hace que el juego se complique notoriamente,
además de que, si no llegas con suficiente nivel, cosa muy sencilla, en las
dificultades moderado y
difícil, dicha dificultad será aún peor.
Los ataques que tenemos son aquellas artes que hayamos escogido, no
dándonos un movimiento base y consumiendo estos IA, que vienen a ser puntos
de esfuerzo. Aquí es donde el juego, especialmente al principio, te obliga a
hacer una más que correcta gestión de la IA, mientras enlazas las artes para
realizar combos y hacer más daño.
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| Los combates están llenos de datos y efectos especiales, por lo que deberemos estar siempre lo más atentos posible |
La belleza de los reinos esclavos
El
arte de Arise nos presenta un mundo de estética anime en 3D
donde se priorizan los contornos de los personajes y lo detalles de los
mismos por encima de todos los demás elementos. Tanto jugables como no
jugables, los personajes tienen un diseño acorde a su función, aunque
priorizando a los más importantes con
ropajes sobrecargados y llenos de florituras, además de remates en el
pelo y otras áreas al descubierto para denotar la personalidad de cada uno
de ellos.
Entrando más a fondo en las ropas, se puede percibir un intento logrado de
distinción entre las naciones que se nos presentan en el juego, es decir,
los personajes que pertenezcan a cada una de ellas tendrán detalles
especiales que denotarán su procedencia.
Por encima de esto o más bien sobre los mismos, vemos una tendencia de
colorear y añadir retoques hechos con útiles más tradicionales
como ceras o lápices de colores, muy similar a lo que se hace en la saga de
Atelier.
Ahora bien, ciertamente he dicho que los personajes destacan por encima de
los escenarios y es verdad, pero si durante nuestra travesía nos centramos
en el entorno que nos rodea, lo que vamos a ver,
nos va a sorprender muy gratamente y es que el diseño de escenarios es
espectacular, aspecto que muchas veces confronta con los juegos tipo anime que se dejan
detalles, texturas o delineados a medio hacer como podía pasar en
Ys
o
Sword Art Online.
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| Incluso las cavernas, que son lugares en primera instancia muy simples, son sitios realmente hermosos |
En ningún momento he visto un solo error en los escenarios. Su mayor
defecto
es que es un juego bastante
lineal
que se dedica a interconectar pequeñas zonas bidireccionales. Ahora, el
diseño, la estética propia de los escenarios, es otro cantar. Serán
pequeños, pero
sus colores, modelados y remates te dan una sensación amplitud y viveza
que hace que te olvides por completo del defecto
que comentaba justo antes. Cada vez que avancemos a un lugar nuevo tendremos
la sensación de estar explorando un mundo lleno de vida y acción, donde cada
día la naturaleza y la acción humana funcionan en contraposición creando un
pintoresco lienzo.
Saltando a los efectos especiales,
tenemos la línea habitual de abusar de ellos con tal hacer de cada una de
las batallas lo más grandilocuentes posible, especialmente con aquellos que deriven de la naturaleza como puede ser el
fuego o las ondas de viento generados con las armas. Además de, ponerlo en
primera línea de pantalla cuando las escenas tienen lugar, al igual que
ocurre en cualquier manga o anime.
Hablando de escenas, el juego nos dispone un total de cuatro tipos según
la importancia de las mismas. Las primeras y más importantes, son las escenas con diálogos sonoros, los
cuales no se pueden pasar. Solo hacen acto de presencia en los momentos más
clave y tiene la animación de los personajes muy bien hecha. Las segundas
que se suelen dar también mucho en la historia, siguen esta misma línea,
pero las animaciones son un poco más estáticas y las conversaciones se
pueden pasar.
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| La verdad es que este estilo de escena le queda demasiado bien |
La tercera y la cuarta se dan sobre todo en momentos más banales. Una de
ellas son diálogos con los personajes estáticos sin casi ningún gesto y que
se dedican a hacer interjecciones y otros sonidos cuando hablan. Las más
curiosas son las opcionales con tus compañeros, que se reproducen sobre un
fondo plano en el que se van lanzando imágenes para crea una estructura
similar a la que podemos ver en un manhwa (imagen anterior).
Por último,
el Hud tiene un diseño bastante sencillo y conciso, que no aborda en gran
medida la pantalla
y nos dejar vislumbrar todo el escenario. Muestra y oculta partes de la
interfaz según necesidad y deja completamente claro todos los elementos
necesarios en relación a la información que necesitemos en cada momento.
Tambores de libertad
La
banda sonora
sigue la misma dirección que han llevado todas las de los juegos anteriores,
es decir, es auténticamente espectacular.
Prácticamente todas las piezas parecen sacadas de un opening de anime
y las que no, poco les queda. Cada una de ellas está cuidada al máximo para
que se acople a la perfección con la situación o escena en la que se
reproduce, llegando incluso a relucir en algunos momentos por encima de las
mismas, especialmente aquellas que tienen una composición tan frenética que
resulta enfermizo de lo esplendidas que suenan.
Aquí os dejo una de las primeras piezas que se pudieron escuchar, la
cual, es totalmente espléndida
Los efectos fx de este juego la siguen con dicha grandilocuencia,
acompañando cada efecto especial y haciendo que estos últimos se sientan
totalmente abrumadores y brillantes. Se ejecutan con total precisión y en ningún momento se siente fuera de
lugar, sino más bien como una pieza fundamental de la que no podríamos
prescindir después haberlos escuchado una vez.
Tales of Arise es uno de los pocos JRPG que actualmente está en el mercado
traducido al español, lo cual se agradece mucho, aunque está
únicamente doblado al inglés y al japonés.
El doblaje del juego es bastante bueno en inglés y en japonés te gustará
dependiendo de si gustas de la sobreactuación típica de un anime. El problema viene en la sincronización labial,
la cual es decente en las escenas más importantes, pero deficiente en las
de menor importancia. A esto le añadiría una tara y es que los sonidos que sueltan los
personajes cuando no hay doblaje, se sienten muy fuera de lugar puesto que
en muchos casos parecen un gemido…
Conclusión
Tales of Arise es un A-RPG que nos introduce en una historia donde
Alphen, un esclavo, y Shionne, una mujer con una terrible maldición, deben
salvar el mundo del imperio tiránico de país de Rena. Un juego de acción trepidante que nos pedirá jugar una y otra vez hasta que lo terminemos,
donde el apartado artístico está cuidado al milímetro y la banda sonora no
hace otra cosa que darle el remate final de magnificencia. Un juego que,
salvando pequeños detalles, es excelente y recomendaría a cualquiera que guste
de este tipo de juegos.
Tales of Arise ya está disponible en para PlayStation 5, Xbox Series X |
S, PlayStation 4, Xbox One, y PC (Steam). Si te gusta el juego y estás pensando en comprarlo, te dejamos un enlace a Amazon donde poder hacerlo.
Lo mejor
– Buen desarrollo de personajes a través de escenas secundarias
– Acción trepidante
– Diseño de personajes
– Estética de escenarios
– Banda sonora
Lo peor
– Las escenas secundarias no están del todo bien animadas
– Movimientos mecánicos en ocasiones
