Bienvenidos al análisis de
NEO: The World Ends With You en PlayStation 5. Hoy nos toca dar un
paseo por las calles de Tokio a ritmo del mejor pop y visitando los mejores
restaurantes de ramen del planeta…
Tócala otra vez, Rindo
Caminas de forma distraída por un largo pasillo sin dejar de mirar a la
pantalla de tu móvil esperando ver un mensaje de tu colega
diciéndote, como siempre, que llegas tarde. Subes en la escalera
mecánica intentando encontrar un hueco entre la marabunta de gente que todos
los días utiliza la estación de metro de Shibuya para ir y
volver de su trabajo, para comer o para hacer compras en las múltiples y
coloridas tiendas repletas de neones de las calles del centro
de Tokio.
Tu amigo Fret te está esperando a la salida del metro con cara de pocos
amigos por tu nuevo retraso, pero no puedes evitar esbozar una sonrisa
después para enseñarte su última adquisición… Un pin con un misterioso
símbolo que acabas de encontrar en la plaza de la estación de metro.
Al coger el pin, de repente todo el mundo se queda parado y
unos siniestros símbolos rojos se dibujan en el cielo de la
plaza, que se encuentra en ese momento a rebosar de gente. Tu móvil suena y
al mirarlo ves un mensaje de un remitente desconocido diciéndote: «El juego
de los Segadores acaba de comenzar, jugador reúne a tu
equipo».
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| ¿Qué te han hecho Shibuya? |
«The World Ends With You» es uno de esos videojuegos que no tuvieron
un gran éxito durante su lanzamiento, pero que con el paso de los años se ha
ido convirtiendo en un juego de culto. Su estética colorida, su
localización basada en algunos de los sitios más emblemáticos de
Tokio y su variada galería de personajes conseguían que el juego
fuera de lo más atractivo para cualquier persona amante de la
cultura asiática.
Para celebrar el 14 aniversario del mismo, Square Enix ha
vuelto a reunir al equipo original que realizó el mítico juego de Nintendo
DS, incluyendo a Tetsuya Nomura (como productor y diseñador de
personajes), a Tatsuya Kando (director del juego) y a Takeharu Ishimoto
(autor de la banda sonora del original).
El espíritu del juego original por lo tanto sigue intacto y es
algo que se agradece bastante. Su aspecto visual y su banda sonora se han
adaptado a los nuevos tiempos, permitiendo recrear con mayor fidelidad las
localizaciones de Shibuya y Shinjiku algo que la antigua
portátil de Nintendo no hubiera nunca soñado alcanzar.
¿Qué hay de nuevo NEO?
Esta nueva entrega tiene un punto de partida argumental bastante similar
al del primer juego. El protagonista de la historia
es Rindo, un adolescente que tras quedar con su
amigo Fret en plena plaza de Shibuya acaba teniendo que
participar en el extraño juego de los Segadores. Sin saber muy
bien cómo, es capaz de cambiar entre el mundo real y una realidad
alternativa llamada inframundo. Duda si realmente está
muerto o bien simplemente ha desaparecido del mundo real
hasta que termine el juego, y no tiene otra opción que acabar participando
en este juego macabro dónde tienen que luchar contra múltiples peligros
incluyendo al resto de jugadores.
En principio el juego dura una semana y tu objetivo es acabar
primero por delante del resto de jugadores que como tú también
participan en esta carrera por intentar volver a la normalidad. Sin
embargo, poco a poco descubrirás que detrás del juego
hay más cosas de lo que parece… Y acabarás dándote cuenta que
detrás del bullicio y los neones de Shibuya se ocultaba algo que podría
acabar con el mundo tal y como lo conocemos.
La principal característica del juego es la de poder
cambiar entre el mundo real y el inframundo a voluntad. Cuando
estemos en el inframundo podremos
acabar con los enemigos que inundan las calles y además
leer la mente de las personas que circulan por allí. Poder leer
estos pensamientos nos ayudará en ciertas ocasiones y de hecho será pieza
fundamental para poder resolver algunas de las misiones principales del
juego. En el mundo real podremos
interactuar con las tiendas y los restaurantes y además podremos
explorar la ciudad sin miedo de tener que estar combatiendo con
nuestros enemigos.
A lo largo del juego tendremos que enfrentarnos a varias
misiones principales organizadas en forma de acertijos y
juegos con el objetivo de conseguir puntos para tu equipo y así
subir en la clasificación del juego de los Segadores. Para resolver estos
juegos tendremos que usar diferentes psicopoderes que irán
obteniendo cada uno de los personajes de tu equipo a medida que vayamos
avanzando. Estos poderes individuales van por ejemplo desde la
capacidad de poder viajar en el tiempo,
imbuir pensamientos en otros personajes o
resolver rompecabezas con los sticks del mando.
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| Qué iluso es Tamarindo |
Los principales peligros que encontraremos en el inframundo son
denominados como «ruidos» que se corresponden con las emociones
negativas de la gente que circula por las calles de Tokio. Vencer a estos
ruidos al principio no será demasiado complicado y con el paso del tiempo
aprenderás que incluso puedes encadenar varias batallas para
conseguir múltiples recompensas. Cambiar el nivel de dificultad o
incluso tu nivel de grupo podrá darte aún más recompensas.
Durante esta aventura iras conociendo a una variopinta galería de
personajes secundarios con los que podrás generar unos
lazos de amistad que te ayudarán a ir superando los diferentes
peligros y aventuras a los que se tendrá que enfrentar. Realizar ciertas
misiones secundarias (hay muchas y variadas) para ellos te permitirá conseguir diversas
ventajas que no harán sino fortalecer tus habilidades de combate.
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| El «dramita» japo de toda la vida |
Además de luchar, también tendrás la posibilidad de visitar todo tipo de
restaurantes y tiendas de ropa para aumentar tus
características de forma permanente o temporal. En el caso de las prendas
de ropa dependiendo de tu «estilo» (una de tus características del
personaje) puedes incluso desbloquear habilidades especiales que
hagan incluso más fácil todavía acabar con todo el «ruido» que te
encuentres en tu camino.
El juego nos presenta un mapeado no demasiado extenso y aunque es
un mundo abierto lo cierto es que en muchas ocasiones no nos vamos a poder
mover libremente por todas las zonas que componen el mapa. Los
desarrolladores han optado por crear un
mundo dividido por zonas emblemáticas de Shibuya y Shinjiku y cada
una de éstas tienen sus propias tiendas y restaurantes. Además, no son demasiado extensas
y en algunos casos no abarcan más que un par de calles. Eso sí, han
intentado incluir, en la medida de lo posible, todos aquellos
edificios y lugares reales para intentar ser los más fieles
posibles a la realidad.
Entre pines anda el juego
El eje central de nuestros poderes va a venir dado por los pines que
vayamos consiguiendo a lo largo de los diferentes capítulos. Estos pines se
pueden conseguir tanto como
resultado del botín de nuestros combates como en tiendas con
dinero físico o a través de intercambios con otros pines.
Los pines no sólo van a concedernos
habilidades para los combates, sino que también existen pines que nos
dan dinero o bien sirven únicamente para hacer intercambios por otros pines
u objetos. Hay más de 300 pines dentro del juego que conceden psicopoderes
de lo más variado, desde poder lanzar coches a curar a nuestros compañeros
durante el combate o a poner bombas que producen efectos devastadores.
Nuestra supervivencia en este mundo alternativo va a depender de
lo bien que combinemos estos pines entre los diferentes miembros
de nuestro grupo.
Cada miembro del grupo va a poder equipar sólo uno de estos pines (al
menos inicialmente) y, tras acabar cualquier combate,
mejoran basándose en los puntos de experiencia que hayamos
obtenido. Algunos de estos objetos incluso se pueden
evolucionar cuando llegan a un determinado nivel de evolución,
mientras que otros acabarán siendo dominados por completo cuando no se
puedan mejorar más (el nivel de evolución está limitado de forma diferente
en cada pin).
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| Viva la evolución |
Mucho, mucho ruido… Tanto, tanto ruido
Imaginamos que los desarrolladores del juego no conocían la canción de
Sabina pero lo cierto es que nuestra aventura en Tokio va a consistir en
gran medida en eliminar una gran cantidad de «ruido» de las calles de
la ciudad.
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| Que sí señorita cosplayer, que nos lo tomamos en serio |
Para acabar con todo este ruido simplemente tendremos que acercarnos a su
símbolo rojo (cada símbolo representa el tipo de enemigos a los que
nos vamos a enfrentar) y éste se acercará a nosotros dándonos la posibilidad
de luchar contra él. Si somos lo suficientemente hábiles y buscamos
conseguir una mejor recompensa podemos intentar encadenar la lucha
con varios de esos ruidos, uno detrás de otro, en varias fases que se
han traducido como «reducciones«.
El combate es bastante sencillo (yo diría que incluso demasiado) y
consiste en ir utilizando los poderes de tus personajes haciendo uso
del botón de acción asociado al pin de cada uno de los personajes. Lo
más lógico suele ser equiparse con un pin que permite un
ataque rápido (botón cuadrado), otro con ataque medio (botón
triángulo) y el resto de personajes con ataques potentes (botón R1 o
L1). También se pueden equipar otros pines que permiten curar a tus
personajes o mejorar su potencia de ataque o defensa.
Durante la pelea, el juego siempre va a
marcar a uno de los enemigos como objetivo y nuestra tarea sólo va a
consistir en pulsar el botón de uno de los psicopoderes. El personaje
automáticamente se acercará a nuestro enemigo y le golpeará sin necesidad de
apuntar. Podemos cambiar en cualquier momento el objetivo de nuestros golpes
para elegir cómo vamos eliminando a cada uno de ellos. Además, podemos
movernos por el escenario esquivando los golpes (el botón X nos
servirá para poder esquivar) aunque la mayoría de las veces vamos a hacer
poco uso de ello, salvo quizás en los enemigos finales de algunos capítulos
que requerirán este tipo de habilidad.
Otro concepto que nos resultará muy útil es el del ritmo, el
cual, es el indicador que aparece durante el combate para indicarnos lo
bien o mal que lo estamos haciendo con los diferentes
combos de psicopoderes. Si conseguimos llevar el
ritmo al 100% podremos lanzar un devastador ataque, que
será diferente dependiendo del personaje que elijamos.
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| Menudo festín de ritmo que se están pegando |
La estrategia que debemos seguir para conseguir acabar rápido con todo el
ruido de la ciudad va a ser siempre intentar mantener los
combos encadenados durante el máximo tiempo posible. Para ello, el
juego nos presentará un indicador cada vez que sea posible realizar
un combo y en ese momento deberemos golpear a nuestro enemigo con otro
personaje para que el ritmo siga subiendo. De la misma manera en la
que el ritmo sube, también puede bajar si no golpeamos a nuestros enemigos o
bien los enemigos nos golpean.
La vida es un manga
Otro de los aspectos característicos de este juego, como buen JRPG,
es el de tener un montón de secuencias de diálogo entre nuestros
personajes que permiten que la trama avance. Estos segmentos están hechos
con viñetas al más puro estilo manga normalmente con interjecciones de los personajes y otras veces con las voces en perfecto inglés o japonés (según las preferencias de cada uno). Las conversaciones
entre los personajes normalmente están rodeadas de mucho humor y continuas referencias a situaciones típicas de cualquier manganime.
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| Vamos a calmarnos con las viñetas |
Todos los clichés de la cultura japonesa están presentes,
tanto en el diseño de los personajes como en los temas que tratan durante el
juego. Nomura ha diseñado unos personajes que intentan reflejar muchas de
las tribus urbanas presentes en la sociedad nipona, desde la
chica amante del manganime al héroe taciturno con frases demoledoras o a la
lolita gótica.
Como dato curioso, cuando Nomura estaba diseñando el personaje principal
del juego quería dotarle de un objeto característico parecido a los famosos auriculares del prota
del primer juego. Y se le ocurrió ponerle
una mascarilla sin saber que cuando se estrenara el juego
estaríamos viviendo una pandemia mundial… ¿serendipia?
Además, el gusto por la comida o por la ropa de diferentes estilos está muy
presente durante todo el juego. De hecho vamos a poder conocer un poco más a
nuestros personajes por sus gustos culinarios, ya que por
ejemplo no todos los platos de comida van a ser de su gusto. De nosotros va
a depender elegir lo que más conviene a cada personaje basándonos en las
reacciones de los mismos al asignarle un plato en cada uno de los múltiples
restaurantes que nos presenta el juego.
Lost in translation
No se le puede criticar al juego que la puesta en escena es
visualmente muy atractiva, algunas veces incluso da la sensación de
tener la oportunidad de ser el protagonista de un anime (que por
cierto, ya está confirmado basado en el juego y parece que nos llegará muy
pronto).
Las calles de Tokio tienen bastante detalle y podremos ver
muchos edificios emblemáticos que en bastante casos se corresponden
con la realidad aunque no tengan el mismo nombre. Y bajando a pie de calle
vamos a ver una gran cantidad de personas moviéndose por las mismas
representando a todo tipo de colectivos que van de un sitio a otro haciendo
su vida normal. El juego no se resiente en ningún momento a pesar de ello y
el movimiento es de lo más fluido y solvente en todo momento (al
menos en PS5 que ha sido la plataforma elegida para el análisis).
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| ¿De qué me suena a mi esto? |
Un detalle que quizás le resta ciertos puntos en lo visual, es que no se
muestre nada más que a Rindo durante las
fases de exploración y además el
personaje no cambia su modelo aunque se le cambie el vestuario a lo
largo del juego. No es que sea especialmente importante para la experiencia
de juego, pero hubiera sido de agradecer.
Otro de los aspectos fuertes del juego es su banda sonora de lo más variada con géneros que van desde el J-pop al J-rock más cañero. La música se va ir adaptando perfectamente en función del barrio que
estemos visitando o los diferentes combates que mantengamos. El
trabajo de Ishimoto-san es sencillamente soberbio tanto
en la parte instrumental como en las letras con temas
increíblemente pegadizos. Es una de esas bandas sonoras que puedes
acabar escuchando en tu servicio de música en streaming favorito una y otra
vez. Comentar también, que el juego cuenta con textos completamente traducidos al español, aunque carece de doblaje puesto que no cuenta con voces, sólo diálogos en texto.
Conclusión
No puedo negaros que me lo he pasado realmente bien en esta
aventura por las calles de Tokio. El juego es
extraordinariamente adictivo y aunque al
principio resulta bastante confuso, acabas entrando en
él igual que le pasa a Rindo y a sus amigos. Tiene
defectos (combates muy repetitivos, poca variedad de enemigos) aunque los compensa con creces con una historia que se va
desarrollando lentamente, pero
que se va poniendo interesante desde el primer día de la semana del
juego.
Si además eres una aficionado/a a la cultura nipona y además
un/a gran fan de los JRPG (especialmente de la saga
Persona con la que comparte muchos puntos en común) lo vas a
disfrutar muchísimo más. Tiene todo lo bueno (y lo malo para sus
detractores) que podrías encontrar en la famosa saga de Atlus.
NEO: The World Ends With You está disponible desde el 27 de julio para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y próximamente en PC en la tienda de Epic. Si te gusta el juego y estás pensando en comprarlo, te dejamos un enlace a Amazon donde poder hacerlo.
Lo mejor
– Su banda sonora repleta de canciones pegadizas
– La recreación fidedigna de Shibuja y Shinjiku
– Traducción completa al castellano
– Las secuencias en formato manga
– La galería de personajes secundarios
– La variedad de psicopoderes que se pueden utilizar en los combates
Lo peor
– Combates muy repetitivos que se convierten en un machacabotones
– Argumento confuso en las primeras horas
