Hoy os traigo el análisis de
Aokana – Four Rhythm Across the Blue para Nintendo Switch.
Lanzado oficialmente en 2014, tardó seis años en llegar a Europa para PS4 y la
consola híbrida de Nintendo. Muchos de los que vayan a jugar el título, lo más
probable es que ya hayan visto su adaptación al anime. Sin embargo, la
mayoría se va a llevar una grata sorpresa, al ver que es bastante diferente a
éste a nivel de argumento, y para bien. Demostrando que el juego es el mejor
medio para disfrutar de esta historia.
Surcando el cielo desde pequeños
Aokana se desarrolla en un mundo bastante normal, que se intenta
asemejar al nuestro, pero que se diferencia en un aspecto fundamental: En el
mundo de Aokana, se puede volar. Gracias a unos
zapatos antigravitatorios conocidos como Grav-Shoes, la gente
aprende a surcar el cielo desde bien pequeña; y al igual que en otras obras
ficticias, como el Quidditch en
Harry Potter
o la Parts War en Storm Rider de Air Gear, se desarrolla un deporte en
torno al elemento especial, en este caso dicho deporte es
Flying Circus.
El Flying Circus se puede jugar en equipos mixtos, en los cuales no hay
distinciones entre competencias de hombres y mujeres. Se juega al aire libre
en pleno cielo. En él, los jugadores deben conseguir todos los puntos que
puedan en un máximo de 10 minutos, alcanzando las distintas boyas que son
colocadas en el aire en forma de cuadrado. También se puede jugar con solo dos
boyas y cinco minutos, pero no suele ser lo habitual. En caso de hacerse a
nivel profesional, se usan
trajes antigravitatorios por si los zapatos faltan.
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| El traje que lleva Mashiro (la chica de en medio) es un uniforme de Flying Circus. |
La historia estará encabezada por un joven llamado Masaya Hinata, quien (al igual que en un muchas historias de anime escolares) ha sido trasladado a un bachillerato nuevo, la escuela Secundaria Kuhama. De pequeño, Hinata quería practicar el Flying Circus cuando era pequeño, pero por ciertas circunstancia, acabó por dejarlo de lado. Sin embargo, con la aparición de una joven muy enérgica y animada llamada Asuka, las cosas cambiarán y ambos se unirán a un equipo de dicho deporte.
A raíz de esta premisa, lo que se desarrolla es una
novela visual eroge romántica. En ella podremos disfrutar de un total
de cuatro rutas amorosas, mientras leemos y apreciamos de un
guión muy bien llevado, aspecto bastante a destacar, ya que muchos
eroges suelen ser muy banales e insulsos por querer desarrollar solo parte
porno/erótica. Importante aquí, el juego es para adultos y se nos dice
que todos los personajes tienen 18 años o más, aunque en ciertos casos no lo
aparente, pero en ningún momento llegan al punto de crear “lolis.”
Amor en Flying Circus
El juego se desarrolla como cualquier novela visual en la que se nos dan
diversas opciones para dar lugar a distintos diálogos y avanzar por una ruta u
otra según la chica de tu harén que escojas. Las opciones se mantienen
escondidas hasta que no pulsemos el botón que abre el mundo. En dicho menú
tendremos las opciones de cargar, guardar, abrir ajustes,
guardar archivo de voz (del personaje que acaba de hablar) y
volver a escuchar diálogos. No tiene opciones de carga y guardado rápidos, pero acceder a través del
menú es muy ágil, por lo que no hay mayor problema.
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| El número de opciones varía según la situación y no suele haber muchas al inicio. |
Entre otros aspectos, el juego nos da la opción de leer todos los diálogos,
retroceder a nuestro antojo por si nos hemos saltado algún momento o no
hemos leído bien, además de las habituales opciones de diálogos automáticos y
saltar diálogos. También podrás hacer desaparecer las conversaciones, en caso
de querer ver la imagen entera o capturarla, y como dato adicional para
terminar, me ha gustado que el juego
hace uso de las funciones táctiles de la consola híbrida, cosa que no
suele habitual.
La belleza del acuarelado
Artísticamente nos encontramos con una visual novel de estética anime,
que viene siendo la más habitual para este tipo de juegos. En general, el
diseño del título sigue el canon de siempre, es decir, hay varios fondos fijos
donde se superpondrán los personajes y encima de todo ello, la ventana de
diálogos. Recuerdo que en este caso no tenemos las opciones a la vista,
evitando manchar aún más las escenas.
El diseño de personajes me parece sencillamente impresionante. Cada uno
tiene su estilo propio, diferenciado y con mucho trabajo. Dicho trabajo
es el de un acuarelado con muchos sombreados y un meticuloso delineado en
negro para marcar bien los contornos. Ahora bien, en las imágenes CG, hay
momentos en los que el estilo cambia, los contornos desaparecen y los
personajes se funden con el escenario, dejando una escena en la que todos los
elementos confluyen a la perfección.
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Remarco de nuevo que Aokana es un juego para adultos e imágenes como
éstas, vais a ver bastantes veces. Destacar también que la
versión de PS4 se retrasó porque se estaba
censurando. |
A parte de eso, destacan dos situaciones en las que se modifican la apariencia
de los personajes. Primero están situaciones que se dan asiduamente, en las
que se les cambia la cara los locutores por gestos caricaturescos típicos del
anime, mientras que en otras ocasiones, vemos directamente caricaturas cuando
los personajes la lían o les salen mal las cosas, lo cambia por completo la
ambientación para dar lugar a un matiz cómico, alternando así entre distintos
sentimientos.
Hablando de las CG, un factor grato es que
son bastante asiduas y
se recompensa el mero hecho de que el jugador avance, evitando que éste se llegue a cansar por la ausencia de ellas. En las
mismas vemos un trabajo de ilustración bastante detallado y meticuloso,
haciendo que se vean idóneas. Además, difieren del diseño base de los
escenarios, lo que les da una personalidad propia, que se escinde del trabajo
de los escenarios, hechos solamente para acompañar a los personajes desde un
segundo plano.
La interfaz es un elemento muy bien tratado.
Las ventanas de texto no abarcan demasiado espacio y se puede cambiar
la traslucidez de las mismas a nuestro gusto, al igual que elegir entre tres
fuentes distintas y darle un fondo negro a las letras para que no haya
problemas al leer. En sí no son muy pequeñas y junto a estos detalles, vemos
que
el juego está muy bien adaptado a personas con problemas de visión.
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| Como podéis ver entre las imágenes, el juego intenta abarcar varios matices para no resultar monotemático. |
Silbidos del viento
Aokana tiene una banda sonora excepcional con un amplio
repertorio de piezas musicales, correctamente enmarcado a cada situación que
se da. Se alterna entre fragmentos para dar la mejor sensación y expresión de
los sentimientos que ocurren en la escena, sin sobreponerse al guion, pero
ensalzando a los personajes. Tenemos música rítmica para momentos alegres,
acordes fuertes para los momentos de tensión en los «combates» del deporte o
momentos a piano que relajan la situación, permitiéndonos descansar la mente y
disfrutar de momentos de calma.
A nivel de efectos fx, no hay nada destacable debido al tipo del juego en el
que estamos. Se usan los justos y necesarios para ciertas escenas, pero poco
más. En cuanto a las voces, el juego está en japonés, pero los
textos en inglés. Siendo un aspecto destacable, que se puede modificar
el volumen de la voz de cada personaje, según nuestros gustos y en muchos
casos, aludiendo al fanservice.
Os dejo mi pieza favorita que las del tráiler de presentación.
Conclusión
Aokana – Four Rhythm Across the Blue es una visual novel de tipo
romántico y toques de eroge. Está totalmente en inglés y nos cuenta
historia escolar de deportes a través de un mundo en el que la gente puede
volar gracias a unos zapatos antigravitatorios. Tiene una una
ilustración preciosa que destaca sobre el argumento y la
banda sonora, dos puntos que ya de por sí son excelentes.
Tendremos cuatro rutas a escoger entre personajes muy bien creados y muchas
imágenes CG. Lo considero un juego ideal para toda aquella que quiera entrar
en los otomes o darles una oportunidad, mientras que los que ya están
habituados, lo disfrutaran muchísimo.
Podéis encontrar el juego tanto en PS4 como en Nintendo Switch. Si te
gusta el juego y estás pensando en comprarlo, te dejamos un enlace a Amazon donde poder hacerlo.
Lo mejor
– Buen desarrollo argumental.
– Un eroge que no se centra solo en el sexo.
– Visualmente precioso.
– Muchas opciones de personalización de textos, voces, sonido y apariencia de
la interfaz.
– Banda sonora para recordar.
Lo peor
– Está en inglés.